La mia storia...

Il mio percorso artistico ha avuto inizio con un divisionismo applicato a paesaggi metafisici, evolvendo poi verso una pittura più uniforme, descrittiva di un mondo fantastico, popolato da maschere e personaggi dal vago sapore retrò. Con il tempo, è nata la mia tematica più sentita e coinvolgente: i volti. Spesso profili dai tratti importanti e caricaturali, persi in contesti cittadini o immersi in paesaggi naturali. I colori che utilizzo sono quasi sempre primari, stesi a spatola o pennello, ricchi di luce e forti nella loro presenza sulla tela. Le dimensioni delle opere sono estremamente variabili, e la tecnica prediletta è quasi sempre l'olio su tela, sebbene negli ultimi anni abbia realizzato anche lavori con gli acrilici. Mi sono appassionata anche alla Digital Art, dove mi sono espressa realizzando una lunga serie di lavori. Il messaggio intrinseco è profondamente legato al tema delle emozioni: quelle condivise, quelle taciute, quelle che emergono improvvise e impossibili da trattenere.

Nel mio percorso ho approfondito, tra gli altri, il dialogo e la differenza tra linguaggio pittorico e linguaggio scritto, la scrittura come strumento di indagine dell’inconscio e il ruolo dell’emozione e del sogno nei processi creativi. Si tratta di tematiche che attraversano sia la mia ricerca visiva sia un recente progetto narrativo, attualmente in fase di proposta editoriale. Nei due libri che ho pubblicato recentemente, uno un romanzo e l'altro una raccolta di pensieri e poesie, questi aspetti emergono chiari. Il prossimo romanzo, da poco terminato, continuerà ad esplorare queste connessioni profonde tra arte e parola. Se le mie opere potessero parlare, desidererebbero trasmettere un'emozione condivisa, un'introspezione che il pubblico può cogliere e portare con sé.